Gianni Melotti

(Firenze, 1953)

Stampa glicée, vintage

cm. 40x39,5 (immagine), cm. 80x64 (con cornice)

Titolo, data e firma al verso: Jean Otth / Bill Viola Gianni Melotti / Art/Tapes/22 / 1975 / Gianni Melotti: timbro Photograph / Gianni Melotti / ©; sulla cornice: etichetta Archivio Gianni Melotti con dati dell'opera.

Bibliografia
Gianni Melotti. Art/Tapes/22, a cura di Maurizio Marco Tozzi, Giunti, Firenze, 2017, p. 138.

Studia arte e fotografia a Firenze. Dal 1974 lavora come fotografo professionista presso Art/Tapes/22, casa di produzione video d’artista di Maria Gloria Bicocchi a Firenze. Qui documenta la ricerca video di numerosi artisti internazionali tra cui: Giuseppe Chiari, Bill Viola, Chris Burden, Daniel Buren, Douglas Davis, Alvin Lucier, Urs Lüthi, Gérald Minkoff, Jean Otth, Nam June Paik, Charlemagne Palestine, Giulio Paolini, Arnulf Rainer, Sandro Chia, Takahiko Iimura, Terry Fox. Il materiale fotografico originale backstage e still frame di Art/Tapes/22 è conservato nel suo archivio e si compone di oltre 2000 scatti. Negli stessi anni fotografa l’attività di Zona non profit art space di Firenze, dove, in più occasioni, inizia a presentare la propria ricerca artistica. Dal 1975, insieme all’attività di documentazione fotografica legata alla performance e al teatro d’avanguardia, la sua attenzione si concentra sul rapporto tra fotografia, processo di sviluppo in camera oscura e arte, partecipando a esposizioni internazionali e numerose pubblicazioni. La rappresentazione dell’immagine è sempre il soggetto della sua ricerca. Con la fotografia o altri strumenti di riproduzione registra costantemente per poi restituire il soggetto sotto forma di significati differenti. Il suo lavoro è una riflessione sulle immagini come si manifestano, come vengono percepite, come vengono discusse e ricordate. Non esistono in realtà differenze di tecniche (tra oggetto fotografato e scultura) ma solo di contesto in cui avviene quella data esperienza visiva, immaginativa, processuale. Negli ultimi anni, con la produzione di numerose serie di lavori fotografici, continua il suo dialogo approfondendo il rapporto tra l’attenzione dello sguardo e dell’espansione dell’istante.